L'art comme la science sont un moyen de comprendre et décrire le monde qui nous entoure. Bien que les méthodes et outils pour appréhender le savoir puissent différer, les motivations premières sont souvent identiques. Scientifiques et artistes s'engagent dans des recherches ouvertes, intègrent pleinement les erreurs à leur processus de travail et ne craignent pas l'inconnu. Les artistes ne désirent pas seulement communiquer ou illustrer des concepts scientifiques et technologiques, ils veulent pouvoir travailler avec les mêmes outils que les chercheurs et découvrir le langage qui façonne notre vision du monde. Outre sa thématique "Réveler l'invisible", cette table ronde sera l'occasion de s'interroger sur divers sujets: comment jeter des ponts entre science et art? Quels enseignements artistes et scientifiques peuvent-ils partager? Comment scientifiques et artistes peuvent-ils naviguer de concert dans l'inconnu?

En collaboration avec Arts at CERN

- Mónica Bello, responsable d'Arts at CERN
- Martin Howse, programmeur, auteur, performeur, artiste
- Semiconductor, duo d'artistes britanniques formé par Ruth Jarman et Joe Gerhardt

La technologie favorise l'émergence de nouvelles voix qui redessinent les frontières de nombreuses disciplines telles que l'art, la technologie et la science, et ces talents méritent d'être encouragés. Parmi ces nombreuses voix s'élèvent celles de femmes; or, bien que l'égalité des genres fasse l'objet de débats depuis plus d'un siècle, les disparités sont demeurées pratiquement inchangées depuis 10 ans.
Partout, il est nécessaire de sensibiliser les individus et d'ouvrir la voie aux femmes de toutes origines, à chaque étape de leur éducation et de leur carrière, afin qu'elles deviennent partie intégrante de l'écosystème de tous les secteurs professionnels. Il nous incombe de reconnaître les femmes qui montrent la voie et, ainsi, de dégager la route pour celles qui suivront. Cette session vise à présenter les travaux de femmes qui innovent constamment, allant par-delà les frontières et repoussant les limites dans leurs domaines respectifs afin de définir de nouvelles pratiques.

- Sabine Himmelsbach (modératrice), directrice de la HeK, Bâle, Suisse
- Edwina Portocarrero, créatrice et doctorante au MIT’s Media Lab
- Félicie d'Estienne d'Orves, artiste

L'Europe traverse une période de changements sans précédent, qui s'accompagne d'un important flux de migrants, de coupes budgétaires et de problèmes d'inégalité sociale. En ces temps de mutation, la mobilité et les réseaux culturels peuvent servir de catalyseurs à la cohésion sociale – le ciment de la société. Aujourd'hui plus que jamais, l'UE doit agir. Il est temps pour elle de s'adapter à un nouveau contexte, à la fois plus complexe et plus riche.

Cette session vise à présenter et examiner un certain nombre de mesures, initiatives et projets européens qui façonnent et transforment notre culture du XXIe siècle: la culture numérique. Il s'agira également d'envisager sous un nouvel angle les possibilités et défis de la mobilité artistique et des réseaux culturels en Europe et à travers le monde.

- Charlie Fraser, directeur du TERN, The Entrepreneurial Refugee Network
- Lucía García Rodríguez, directrice générale de LaBoral, Centro de Arte y Creación Industrial / ENCAC - European Network for Contemporary Creation
- Bert Holvast, président du groupe de travail sur les programmes de soutien à la mobilité dans le cadre de la méthode ouverte de coordination de l'Union européenne
- Olof Van Winden, We are Europe / TodaysArt

Au cœur de la société contemporaine, les industries créative et culturelle, l'innovation et l'entrepreneuriat sont également devenus une priorité pour les responsables politiques et les dirigeants municipaux, au niveau national comme international. La culture de réseau a permis l'épanouissement dans nos villes d'un écosystème dynamique de communautés et d'espaces créatifs et entrepreneuriaux. Comment jeter des ponts entre les différentes communautés de manière à favoriser de nouvelles formes de partenariat? Les espaces d'innovation et les plateformes de création peuvent-elles servir de modèle pour bâtir des sociétés solides et collaboratives?

Cette session sera l'occasion de mettre en lumière quelques-uns des espaces d'innovation et plateformes de création qui se multiplient dans nos villes. Les intervenants partageront leurs meilleures pratiques et discuteront le rôle de ces espaces dans le développement de la société, de la culture et de l'économie.

- Beatrice Pembroke (modératrice), directrice de Creative Economy - British Council
- Vassilis Haralambidis, fondateur de Bios, directeur artistique de ROMANTSO – incubateur d'entreprises créatives / centre culturel
- Engin Ayaz, co-fondateur et responsable design chez ATÖLYE